Top 12 phim khoa học viễn tưởng làm rúng động phòng vé toàn cầu

Sức hấp dẫn toàn cầu: từ trải nghiệm thị giác đến doanh thu tỷ đô

Đây là một trong những thể loại hiếm hoi dung hòa được cả hai yếu tố: giải trí đại chúng và chiều sâu nghệ thuật. Với kỹ xảo đỉnh cao, hình ảnh ngoạn mục và dàn dựng công phu, thể loại luôn là lựa chọn hàng đầu cho các bom tấn phòng vé.

Không phải ngẫu nhiên khi các đạo diễn tên tuổi như Christopher Nolan, Denis Villeneuve, hay Ridley Scott đều chọn thể loại này để thực hiện những tác phẩm táo bạo nhất của mình. Những bộ phim như Inception, Dune, The Martian, Arrival đã thu hút hàng trăm triệu USD doanh thu và trở thành tâm điểm của các mùa Oscar nhờ kịch bản sâu sắc.

Quan trọng hơn cả, khoa học viễn tưởng không bị giới hạn bởi thời đại. Nó luôn mang tính tiên phong, không ngừng làm mới mình bằng các ý tưởng táo bạo: từ mô phỏng thực tại (The Matrix), du hành thời gian (Tenet), đến trí tuệ nhân tạo biết yêu (Her). Chính sự biến hóa liên tục ấy khiến thể loại này luôn đứng ở ranh giới giữa cái đã biết và điều chưa tưởng tượng được, một biên giới đầy mê hoặc.

Quái vật Godzilla (2014) do Gareth Edwards đạo diễn, là phiên bản phim làm lại nghiêm túc và đầy hứa hẹn cho "Ông Vua Quái Vật". Phim mở đầu bằng sự kiện hạt nhân ở Nhật năm 1999, khiến con quái MUTO (Massive Unidentified Terrestrial Organism hay còn gọi là sinh vật trên cạn khổng lồ không xác định) thức tỉnh. Khi loài sinh vật ký sinh hung hãn tấn công, Godzilla xuất hiện như vị cứu tinh cân bằng nhân loại trước thảm họa, tấn công MUTO một cách hủy diệt.

Cái hay của phim nằm ở góc nhìn "con người nhỏ bé giữa bão tố tự nhiên": anh lính Ford Brody (Aaron Taylor‑Johnson), chàng sĩ quan hải quân bị cuốn vào chuỗi biến động từ sự trở lại của quái vật. Phim tập trung vào kinh nghiệm sinh tồn, âm mưu chính trị và cảm giác bất lực trước sự hủy diệt kinh hoàng của thiên nhiên. Đây không chỉ là "trận đại chiến khổng lồ", mà là hành trình nội tâm và sự liên kết giữa con người trong cơn bão khủng hoảng.

Godzilla trong phim không còn là kẻ thù như nhiều phiên bản trước, mà là “thế lực cân bằng”, xuất hiện không để hủy diệt, mà để ngăn cản thảm họa lớn hơn (MUTO). Hình tượng này gợi nhớ một vị thần phẫn nộ, đứng ngoài thiện – ác, chỉ can thiệp khi hệ cân bằng vũ trụ bị phá vỡ. Từ góc nhìn xã hội học, Quái vật Godzilla (2014) cũng phản ánh những lo âu đương đại về năng lượng hạt nhân, can thiệp sinh học và thiên tai nhân tạo, vốn là nguồn cảm hứng cốt lõi cho loạt phim Godzilla từ thời hậu Thế chiến thứ hai. 

Quái vật Godzilla (2014) không chỉ là bộ phim bom tấn giải trí, đó còn là tuyên ngôn về cách khán giả quay lại với nguyên gốc của quái vật kinh điển. Với sự kết hợp hoàn hảo giữa âm thanh rùng rợn, hình ảnh choáng ngợp, và cách kể chuyện gián tiếp, tôn kính, phim đã khẳng định vị thế tiên phong cho thế hệ phim quái vật tiếp theo.

Nếu bạn muốn được trải nghiệm cảm giác choáng ngợp, hồi hộp và suy ngẫm cùng lúc thì Godzilla sẽ là lựa chọn không thể bỏ qua trên K+ hôm nay!

Sự Hồi Sinh: Shin Godzilla (tựa quốc tế: Godzilla Resurgence) do Hideaki Anno và Shinji Higuchi đồng đạo diễn, kể lại sự kiện Godzilla đột ngột xuất hiện ở vịnh Tokyo như một tai họa quái vật không lý giải được. Phim bắt đầu với cảnh phim hé lộ rằng Godzilla không chỉ là sinh vật khổng lồ, mà còn là một thực thể đang tiến hóa liên tục, trở nên ngày càng nguy hiểm và bất định.

Cốt truyện tập trung vào nỗ lực ứng phó của chính phủ Nhật Bản, với những cảnh họp bàn nhộn nhịp, phản ánh tính quan liêu đầy châm biếm của cơ chế hành chính. Nhân vật như Rando Yaguchi (Hiroki Hasegawa) đại diện cho người trí thức trẻ vượt ngoài khuôn mẫu, đấu tranh trong hệ thống quan liêu để tìm ra cách đối phó quái vật đang tiến hóa nhanh chóng.

Phim được ví như một bản "chính kịch khủng hoảng quốc gia" hơn là một bộ phim quái vật thông thường . Phong cách dựng nhanh, ghép cảnh liên hồi, và chất liệu hội họp đầy tính châm biếm tạo nên cảm giác phim tài liệu chính trị, phản ánh diễn biến thực tế sau thảm họa Fukushima năm 2011.

Ngoài ra, không ít người xem cũng sẽ cảm thấy hụt hẫng khi Shin Godzilla không có tuyến nhân vật nổi bật hay mối quan hệ cảm xúc rõ ràng, nhưng chính lựa chọn này lại làm nổi bật thông điệp cốt lõi: con người chỉ là phần nền của câu chuyện, còn Godzilla đại diện cho sự phẫn nộ không thể kiểm soát, là thiên nhiên nổi giận, là bóng đen của khoa học.

Tổng thể, bộ phim không đơn thuần là một thể loại phim quái vật đơn thuần, mà là tác phẩm nghệ thuật với tham vọng tư tưởng lớn, được thể hiện bằng ngôn ngữ điện ảnh hiện đại. Đây là ví dụ tiêu biểu cho cách dòng phim “khoa học viễn tưởng” và thể loại “Quái thú” có thể vượt xa ranh giới giải trí để trở thành tiếng nói xã hội, khi đặt đúng tay đạo diễn và đúng bối cảnh lịch sử.

Nếu bạn là fan của dòng phim quái thú thì Shin Godzilla sẽ là lựa chọn tuyệt vời. Xem ngay siêu phẩm kiệt tác này trên K+ để tận hưởng trải nghiệm điện ảnh tốt nhất!

Godzilla: Vua Của Các Quái Thú tiếp nối trực tiếp các sự kiện trong phần phim Godzilla, nhưng mở rộng quy mô lên cấp độ toàn cầu. Trong phim, thế giới đối mặt với sự thức tỉnh hàng loạt của các “Titan” – những sinh vật khổng lồ từ thời cổ đại, được tập đoàn Monarch nghiên cứu trong bí mật. Đứng đầu trong số đó là Godzilla, biểu tượng của sự cân bằng, đối đầu với King Ghidorah - con rồng ba đầu ngoài hành tinh mang theo mục tiêu hủy diệt Trái đất để tái thiết theo trật tự của riêng mình.

Bộ phim đặt nhân loại vào đúng vị trí yếu ớt của mình trước các thế lực thiên nhiên nguyên thủy. Các nhân vật như tiến sĩ Serizawa hay nhà nghiên cứu Emma Russell chỉ là những người trung gian, cố gắng lý giải, can thiệp, hoặc chấp nhận rằng có những thứ nằm ngoài sự kiểm soát. Điều này làm nổi bật một đặc trưng của dòng phim quái vật: sự nhỏ bé của con người trước thiên nhiên, dù là khoa học tiên tiến đến đâu cũng khó mà kiểm soát được.

Thông tin cơ bản về phim: 

• Thể loại: Hành động, Khoa học viễn tưởng, Giả tưởng

• Quốc gia: Mỹ  

• Năm phát hành: 2021

• Thời lượng: 113 phút

• Đạo diễn: Adam Wingard

• Diễn viên chính: Alexander Skarsgard, Millie Bobby Brown, Rebecca Hall

• Điểm đánh giá: Rotten Tomatoes: 76% (Tomatometer), 91% (Audience Score)

• Thành tựu: Doanh thu toàn cầu: hơn 470 triệu USD, trở thành phim có doanh thu cao trong năm 2021 thời điểm phát hành giữa đại dịch

Một trong những điểm nghệ thuật thú vị của bộ phim là cách bộ phim tạo nên hình ảnh đối lập giàu biểu tượng giữa hai Titan: Godzilla – biểu tượng của năng lượng hạt nhân, sức mạnh không thể kiểm soát, phản ánh lo sợ của nhân loại trước công nghệ vượt khỏi tầm tay. Trong khi đó, Kong – gần gũi hơn, mang tính “người” hơn, đại diện cho bản năng, trí tuệ và sự kết nối cảm xúc. Không đơn thuần là ai mạnh hơn, trận chiến của họ đại diện cho cuộc đấu giữa kiểm soát và cân bằng. Mỗi đòn đánh, mỗi cú ngã đều mang sức nặng biểu tượng, cho thấy chúng không chỉ là quái vật, mà là “thần thoại sống” bước ra từ thời đại mới.

Vì vậy, có thể nói bộ phim Godzilla Đối Đầu Kong là một cuộc đại chiến kỳ vĩ giữa biểu tượng của tự nhiên và huyền thoại loài người. Nếu bạn yêu thích thể loại phim quái vật đại chiến, được tận hưởng những âm thanh rung chuyển mãn nhãn thì một lần nữa, đây sẽ là lựa chọn cực kỳ xứng đáng.

Bạn đã sẵn sàng chứng kiến trận chiến giữa các quái vật? Hãy đón xem Godzilla Đối Đầu Kong đang chờ bạn trên K+, nơi những kiệt tác khoa học viễn tưởng màn ảnh rộng!

Godzilla Và Kong: Đế Chế Mới mở ra ba năm sau sự kiện tiêu diệt Mechagodzilla. Lúc này, Kong đã định cư tại quê hương của mình và bắt đầu hành trình tìm kiếm đồng loại. Trong khi đó, Godzilla tiếp tục duy trì trật tự trên bề mặt Trái Đất và tiêu diệt Titanus Scylla ở Rome, sau đó nghỉ ngơi trong đấu trường Colosseum, một hình ảnh vừa biểu tượng, vừa giàu chất sử thi.

Một tín hiệu lạ từ lòng đất khiến Jia – cô bé có khả năng giao tiếp với Kong, rơi vào trạng thái hoang mang và ảo giác. Điều này thúc đẩy nhóm Monarch bao gồm Dr. Ilene Andrews, Jia, Trapper và Bernie Hayes xuống Hollow Earth điều tra, từ đó khám phá ra một nền văn minh cổ xưa với khả năng giao tiếp thần giao cách cảm và nơi trú ngụ của một mối hiểm họa khủng khiếp: Skar King - thủ lĩnh bạo tàn của loài vượn Titan, cùng Titan băng Shimo bị hắn áp chế.

Điểm sáng nhất về mặt nội dung chính là mối quan hệ giữa Jia và cộng đồng Iwi, mở rộng theo hướng định mệnh kép, vừa là người cuối cùng của tộc cũ, vừa là cầu nối để Mothra tái sinh. Câu hỏi mà Dr. Andrews đặt ra: Liệu mình có thể chấp nhận nếu con gái chọn về với nguồn cội? Điều đã nâng bộ phim lên thành một hành trình cảm xúc về lựa chọn, bản sắc và sự chấp nhận, vượt qua khuôn khổ của dòng phim hành động giải trí.

Godzilla Và Kong: Đế Chế Mới không chỉ tiếp nối các trận đại chiến Titan hoành tráng, mà còn mở ra một tầm nhìn mới về hệ thần thoại MonsterVerse. Bộ phim thuyết phục cả về kỹ xảo, biểu tượng hình ảnh lẫn cảm xúc nhân văn, chứng minh rằng dòng phim quái vật hoàn toàn có thể “cân” cả yếu tố sử thi lẫn chiều sâu văn hóa.

Đừng bỏ lỡ cơ hội hòa mình vào thế giới Titan kỳ vĩ tại: Godzilla Và Kong: Đế Chế Mới hiện đã có mặt trên K+, sẵn sàng đưa bạn vào chuyến phiêu lưu huyền thoại!

Lấy bối cảnh năm 1973 – sau khi chiến tranh Việt Nam vừa kết thúc, một nhóm nhà khoa học và lính Mỹ dưới sự tài trợ của tổ chức Monarch tiến hành một chuyến thám hiểm đến Đảo Đầu Lâu, vùng đất chưa từng được ghi nhận trên bản đồ. Không lâu sau khi đến đảo, họ bị tấn công bởi Kong, sinh vật khổng lồ trị vì nơi đây.

Tuy nhiên, thay vì chỉ đơn thuần là một "quái vật" man rợ, Kong dần được hé lộ là người bảo hộ tự nhiên của hòn đảo, đang bảo vệ nó khỏi sự xâm lấn của cả con người lẫn các sinh vật hung hiểm từ lòng đất gọi là Skullcrawlers. Trong hành trình sinh tồn đầy căng thẳng, các nhân vật buộc phải đặt lại câu hỏi về vai trò của Kong, liệu hắn là mối đe dọa, hay là vị thần bảo vệ?

Cùng lúc, bộ phim cũng phản ánh sự chia rẽ quan điểm giữa các nhân vật: Đại tá Packard (Samuel L. Jackson) mang tâm lý phục thù mù quáng và xem Kong là "kẻ thù cần tiêu diệt", trong khi những người như James Conrad (Tom Hiddleston) và nhiếp ảnh gia Mason Weaver (Brie Larson) dần cảm thông với Kong và thấy được bản chất nhân đạo của sinh vật này.

Giới phê bình đón nhận Kong: Đảo Đầu Lâu một cách tích cực, khen ngợi nhịp phim nhanh, hình ảnh bắt mắt và đặc biệt là cách tái tạo nhân vật Kong đầy mới mẻ. Peter Travers (Rolling Stone) nhận xét: "Kong phiên bản 2017 là một biểu tượng mới, mang sức mạnh thần thoại chứ không còn đơn thuần là bi kịch cá nhân như trước".

Kong: Đảo Đầu Lâu không chỉ là một phim hành động mãn nhãn, mà là cuộc tái sinh hình tượng Kong trong thời đại mới – giàu chiều sâu, bạo liệt mà cũng đầy nhân tính. Đây chính là mắt xích quan trọng định hình toàn bộ MonsterVerse, và là điểm khởi đầu hoàn hảo cho những ai muốn bắt đầu hành trình Titan kỳ vĩ. 

Bạn đã sẵn sàng bước vào thế giới hoang dã nơi Kong thống trị? Hãy bấm vào xem ngay Kong: Đảo Đầu Lâu để thưởng thức hành trình phiêu lưu nghẹt thở và mãn nhãn từng khung hình tại hiện đang có mặt trên K+!

Phim mở đầu với một tuyến truyện gây bất ngờ: hóa ra các Transformer đã từng tồn tại từ thời trung cổ, và thậm chí từng chiến đấu bên cạnh Vua Arthur với sự hỗ trợ của pháp sư Merlin (do Stanley Tucci thủ vai). Truyền thuyết đó trở lại hiện thực khi Optimus Prime mất tích sau sự kiện “Age of Extinction” và vũ trụ đang đối mặt với thảm họa mới là Cybertron, quê hương của Transformer, đang tiến tới va chạm và hủy diệt Trái Đất.

Trong lúc ấy, Cade Yeager (Mark Wahlberg), giờ là người lẩn trốn chính phủ và đang bảo vệ những Transformer còn sót lại và bất ngờ trở thành người được chọn nắm giữ di sản của các hiệp sĩ cổ đại, bao gồm một thanh gươm ma thuật có thể cứu thế giới. Cùng với anh là Vivian Wembley – một giảng viên đại học, người tình cờ là hậu duệ cuối cùng của Merlin.

Câu chuyện leo thang khi Optimus Prime trở về, nhưng lần này là với bản ngã bị thao túng và dưới ảnh hưởng của Quintessa – một nhân vật thần bí tự nhận là người tạo ra loài Transformer. Trận chiến trở nên gay cấn hơn bao giờ hết khi bạn và thù đảo chiều, con người phải cùng các Autobot thật sự quyết định số phận cả hai hành tinh.

Thông tin cơ bản về phim: 

• Thể loại: Hành động, Khoa học viễn tưởng 

• Quốc gia: Mỹ

• Năm phát hành: 2024

• Thời lượng: 104 phút

• Đạo diễn: Josh Cooley

• Diễn viên lồng tiếng: Chris Hemsworth, Brian Tyree Henry, Scarlett Johansson

• Điểm đánh giá: IMDb 7.6/10

• Thành tựu: Doanh thu phòng vé toàn cầu lên tới hơn 129 triệu USD

Transformers: Một được nhận xét là phần phim giàu chiều sâu nội dung, tập trung vào quá trình hình thành lý tưởng và niềm tin. Hành trình của Orion không chỉ là hành trình trở thành thủ lĩnh, mà còn là sự đấu tranh nội tâm trước một xã hội mục ruỗng, một “chàng thợ mỏ” dám thách thức trật tự áp bức để tìm kiếm một lối đi mới cho Cybertron.

Tình bạn giữa Orion và D‑16 chính là trái tim cảm xúc của phim. Nó không bị khai thác theo lối “phản diện hóa” đơn giản, mà phản ánh bi kịch của hai con người từng sát cánh, nhưng lựa chọn hai hướng đi đạo đức khác nhau khi đứng trước bất công. Sự kiện này là điểm rẽ đau đớn, một khoảnh khắc nặng ký về mặt cảm xúc mà ít phần phim Transformers từng khai thác.

Transformers: Một không phải chỉ là phần phim dành cho fan lâu năm của thương hiệu robot biến hình, mà là một tác phẩm trưởng thành, xúc động và bất ngờ mạnh mẽ về cách hai con người chọn con đường rất khác nhau khi đối mặt với cùng một bất công.  

Xem ngay Transformers Một trên K+ để kết nối hành trình Rô-bốt đại chiến!

Không đơn thuần là một bộ phim khoa học viễn tưởng, Hố Đen Tử Thần là sự kết hợp tinh tế giữa khoa học viễn tưởng và sự gắn kết con người sâu sắc. Lấy nền tảng từ vật lý học hiện đại, phim đưa người xem vào hành trình vượt không gian, thời gian với những khái niệm như thuyết tương đối, dị thường hấp dẫn hay hố đen được thể hiện chân thực. Đây là tác phẩm hiếm hoi mà tính khoa học không làm “chìm” cảm xúc, mà còn nâng đỡ nó.

Bên cạnh đó, tình yêu cha con giữa Cooper và Murphy trở thành sợi dây xuyên suốt, kết nối các chiều không gian và lý giải cả những lựa chọn phi lý nhất trong phim. Chính tình thương, yếu tố tưởng chừng không đo đếm được lại là chìa khóa phá vỡ giới hạn vật lý, mở ra chiều không gian thứ năm.

Hình ảnh hùng vĩ và nhạc nền xuất sắc của Hans Zimmer khiến bộ phim không chỉ gây ấn tượng bằng trí tuệ mà còn chạm đến tầng sâu cảm xúc. Bộ phim  là minh chứng rằng khoa học và nghệ thuật, khi được kết hợp khéo léo sẽ tạo nên một trải nghiệm điện ảnh mang giá trị vượt thời gian.

Tiếp nối phần một, Dune: Hành Tinh Cát Phần Hai theo chân Paul Atreides trong hành trình khốc liệt nơi hành tinh sa mạc Arrakis, nơi anh cùng mẹ là Lady Jessica tìm cách sinh tồn và thích nghi với tộc người Fremen. Dưới lớp cát nóng bỏng là những âm mưu chính trị, niềm tin tôn giáo và sự sụp đổ của các triều đại.

Paul còn phải đối mặt với vai trò của mình như một “Đấng Cứu Thế” theo lời tiên tri của dân tộc này. Sự mâu thuẫn nội tâm của anh là điểm cốt lõi đầy bi kịch: giữa một bên là tình yêu dành cho Chani, cô gái Fremen mạnh mẽ, và một bên là viễn cảnh về một cuộc chiến toàn vũ trụ mà chính anh nhìn thấy trước trong các thị kiến.

Trong khi đó, phe đối lập không hề yếu thế. Gia tộc Harkonnen, dưới sự thao túng của gã Bá tước tàn bạo và đứa cháu điên loạn Feyd-Rautha đã nắm chặt quyền lực với sự hậu thuẫn của Hoàng đế. Cuộc chiến tranh giành này ngày càng leo thang và đẩy Arrakis vào bờ vực thảm họa.

“Kẻ Đánh Cắp Giấc Mơ” theo chân Dom Cobb, một “kẻ trộm tiềm thức” lão luyện, người có khả năng đột nhập vào giấc mơ người khác để đánh cắp thông tin. Nhưng nhiệm vụ lần này không đơn thuần là trộm, mà là “Inception” – gieo vào tâm trí một ý tưởng như thể nó vốn là của chính họ. Một nhiệm vụ tưởng như bất khả thi, nhưng chính Cobb lại chấp nhận làm, vì phần thưởng là cơ hội trở về bên hai đứa con đang chờ anh ngoài thực tại.

Điểm độc đáo của cốt truyện nằm ở cấu trúc “giấc mơ trong giấc mơ”, được phân tầng phức tạp đến mức người xem cũng khó phân biệt ranh giới giữa thật và ảo. Tầng đầu là nơi dụ dỗ, tầng thứ hai để thao túng, và tầng thứ ba là nơi gieo ý niệm. Nhưng tầng sâu nhất, “limbo” mới thực sự là địa ngục khi thời gian giãn nở vô hạn và ký ức chi phối mọi thứ. Tại đây, Cobb phải đối mặt với “Mal” – hình ảnh người vợ đã mất, cũng là hiện thân của mặc cảm tội lỗi sâu kín.

Thông tin cơ bản về phim: 

• Thể loại: Khoa học viễn tưởng, Chính kịch, Tâm lý

• Quốc gia: Mỹ

• Năm phát hành: 2016

• Thời lượng:  116 phút

• Đạo diễn: Denis Villeneuve

• Diễn viên chính: 

• Điểm đánh giá: IMDb 7.9/10

• Thành tựu: Chiến thắng Giải Oscar cho Biên tập âm thanh xuất sắc nhất; Doanh thu toàn cầu đạt hơn 210 triệu USD

Bối cảnh phim bắt đầu khi 12 phi thuyền của sinh vật ngoài hành tinh đáp xuống Trái đất, gây hoang mang toàn cầu. Chính phủ Mỹ cử chuyên gia ngôn ngữ học Louise Banks (Amy Adams) và nhà vật lý Ian Donnelly (Jeremy Renner) đến điểm đáp ở Montana để thiết lập liên lạc với sinh vật được gọi là Heptapod. Những cuộc gặp gỡ dần hé lộ một ngôn ngữ viết hình tròn kỳ lạ, một hệ thống ký hiệu phi tuyến tính, không có điểm bắt đầu hay kết thúc.

Trong khi các quốc gia khác chuẩn bị chiến tranh vì hiểu nhầm là “vũ khí”, Louise đặt câu hỏi: “Liệu họ thực sự muốn tấn công, hay chỉ muốn trao cho ta một công cụ?” Chính sự kiên nhẫn và khả năng thấu hiểu ngôn ngữ đã giúp cô phát hiện: đây thực chất là công cụ thay đổi nhận thức – một ngôn ngữ khiến người dùng nhìn thấy tương lai.